Einen Ort wirklich kennenzulernen bedeutet nicht nur, ihn zu durchqueren – es bedeutet, mit den Menschen zu sprechen, die dort leben, ihre Kultur und Traditionen kennenzulernen, ihre Aromen zu kosten und ihr Handwerk zu entdecken.
Wenn wir ein handgefertigtes Objekt kaufen, nehmen wir viel mehr als nur eine schöne Erinnerung mit nach Hause. Wir nehmen ein kleines Stück der Seele des Menschen mit, der es geschaffen hat, und des Ortes, an dem es entstanden ist.
Handgefertigte Produkte erzählen uns viel. Sie sprechen von uralten Techniken, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden, von den in der Region verfügbaren Naturmaterialien, von der Kreativität und dem Erfindungsgeist seiner Bewohner – und von den kulturellen Einflüssen, die die Kanarischen Inseln, ein Ort des steten Kommens und Gehens, geprägt haben und weiterhin prägen.
Im November 2001, als wir die Türen von La Quinta Roja öffneten, war uns eines klar: Wir wollten ein Geschäft schaffen, das die Arbeit der Handwerker der Inseln in den Mittelpunkt stellt, damit unsere Gäste und Besucher ein Geschenk mit kanarischer Seele mit nach Hause nehmen können. Und so wurde La Venta de lo de Aquí geboren.
Kunsthandwerk liegt uns im Blut
Und das buchstäblich. Lola Martín Fernández, Ururgroßmutter von Paloma Moriana, der Direktorin von La Quinta Roja, war eine Pionierin bei der Förderung und Vermarktung des Kunsthandwerks auf den Inseln.
1932 eröffnete sie ihr erstes Geschäft im Parque de Santa Catalina in Gran Canaria: „Fataga“. Aus jener Zeit bewahren wir in unserem Laden ein echtes Schatzstück: ein handgeschnitztes Regal mit dem Motiv eines Kamelekopfes, entworfen von ihrem Bruder Néstor Martín-Fernández de La Torre, einem der bedeutendsten modernistischen Maler und Künstler der Kanarischen Inseln.
Mit zwölf Jahren begann Pepi Nadal Perdomo, Palomas Mutter, ihrer Großmutter in dem neuen Kunsthandwerksgeschäft zu helfen, das diese im Pueblo Canario in Las Palmas de Gran Canaria eröffnet hatte. Im Laufe der Jahre übernahm sie das Geschäft von ihrer Großmutter und arbeitete dort bis zu ihrer Rente 2014 – zeitgleich mit der Schließung des Pueblo Canario für Renovierungsarbeiten.
In diesen fünfzig Jahren bereiste Pepi die Inseln auf der Suche nach Kunsthandwerksstücken. Schätze wie die handbestickten Tischdecken mit Lochmuster, die sie bei Handwerkerinnen in La Guancha und Los Realejos kaufte, oder die guanchische Krippe, die jedes Jahr zu Weihnachten unseren Eingang schmückt. Sie war eine privilegierte Zeugin der Arbeit einer letzten Generation traditioneller Handwerker, von denen einige Berufe bereits ausgestorben sind, weil es keinen Nachwuchs gibt.
Pepi hat all ihre Erfahrung in das Buch „La voz de Néstor en el silencio“ einfließen lassen – ein Werk, das als Hommage an die Identität Gran Canarias, die traditionelle Mode und ihre eigene Familie zu verstehen ist.
Vor diesem familiären Hintergrund war es für uns selbstverständlich, das Erbe dieser beiden außergewöhnlichen Frauen fortzuführen. So schufen wir einen Laden – La Venta de lo de aquí – um die Arbeit der traditionellen Handwerker der Inseln zu ehren, wie sie es getan hatten, aber auch um uns der zeitgenössischen kanarischen Kunsthandwerksproduktion zu öffnen.
Von der traditionellen Töpferei zur zeitgenössischen Keramik
Kunsthandwerk ist nicht statisch – es entwickelt sich. Deshalb stehen in unseren Regalen Gánigos oder Tara-Figuren – nach dem Vorbild derer gefertigt, die die ersten Bewohner der Inseln herstellten –, traditionelles Tongeschirr – Alltagsgefäße aus der Zeit nach der Conquista wie Quemadores, Lebrillos oder Bernegales – neben originellen Tellern und Tassen mit farbenfrohen Designs zeitgenössischer Keramiker, die kreativ mit Formen, Texturen und Farben experimentieren.
Töpfer wie Juan Manuel Pérez Galván und Agael bringen uns Stücke, die von der vorspanischen Kultur der Inseln erzählen. Sie gehören zu einer kleinen Gruppe traditioneller Töpfer, die das Erbe der ersten Inselbewohner lebendig halten.
Juan Manuel Pérez Galván, traditioneller Töpfer
Juan Manuel Pérez Galván arbeitet seit 15 Jahren auf traditionelle Weise mit Ton – so wie es die Guanchen taten.
Er sammelt den Ton in Arafo oder Arico und fertigt in seiner Werkstatt in Güímar Reproduktionen einiger der ureinwohnerzeitlichen Stücke an, die im Archäologischen Museum von Betancuria (Fuerteventura) zu finden sind, wie Gánigos oder Vertederos. Er stellt auch traditionelles Tongeschirr her – Alltagsgegenstände, die nach der Conquista eingeführt wurden, wie Tostadores, Lebrillos oder Bernegales. Nach dem Brand verziert er die Stücke mit „Tegue“ – einem weißen Ton aus Fuerteventura – oder mit Almagre: Tonen in Schwarz, Rot oder Orange.
Daneben entwickelt er eigene Kreationen wie Untersetzer oder Kühlschrankmagnete sowie kreative Stücke unter Verwendung ureinwohnerzeitlicher Techniken und Designs.
Seine Hände, Steine, Spachtel und Knochenpfriemen sind seine einzigen Werkzeuge. Mit ihnen gibt er seinen Stücken Form, so wie es ihm seine Töpfermeister beigebracht haben: Milagros Santana Orribo, Pedro Benítez Reyes und Isabel Padrón.
Juan Manuel ist einer der wenigen traditionellen Töpfer, die in Teneriffa eine der raren ureinwohnerzeitlichen Traditionen lebendig halten, die die Conquista überlebt haben. Ton erzählt uns von unserer Geschichte.
El Alfar de Agael: Tradition und Schöpfung
Die Töpferwerkstatt Agael bewegt sich zwischen zwei Welten: zwischen traditioneller Töpferei und künstlerischer Schöpfung, zwischen Verwurzelung in der Tradition und kreativer Freiheit.
Agael hat ihre Werkstatt in El Escobonal, in Güímar. Sie bezeichnet sich selbst als innovative traditionelle Töpferin, da sie uralte Methoden – neolithische Techniken, die von den Guanchen überliefert wurden – einsetzt, um unverwechselbare Stücke zu schaffen.
Für ihre kreativen Werke verwendet sie dieselben Aufbau- und Brenntechniken wie bei Reproduktionen ureinwohnerzeitlicher Stücke. Sie sammelt den Ton an denselben Orten, die auch die Vorfahren nutzten, und die sie dank mündlicher Überlieferung wiedergefunden hat. Von dort aus lässt sie ihrer Fantasie freien Lauf, um einzigartige Stücke zu schaffen, die sie mit einem Echtheitszertifikat begleitet.
Agael interessiert sich sehr für Reproduktionen ureinwohnerzeitlicher Stücke von allen Inseln, darunter die Tara-Idole aus Gran Canaria oder die kleinen Figürchen „Sola en el parto“, die Akupressurpunkte stimulieren, die den Geburtskanal öffnen und Menstruationsschmerzen lindern. Ihre Neugier hat sie dazu veranlasst, die Idole verschiedener Kulturen zu erforschen – und dabei Ähnlichkeiten mit anderen Stücken gleicher Funktion in Afrika und Südamerika entdeckt.
Agael freut sich sehr darüber, dass sich die traditionellen Töpfer der Kanarischen Inseln als Verband zusammengeschlossen haben, um gemeinsam für die Anerkennung ihres Handwerks als Kulturgut zu kämpfen. Die ersten Schritte zum Schutz dieses wertvollen Erbes sind getan.
Zeitgenössische kanarische Keramik
Neue Keramiker experimentieren mit Farbe und Texturen, um funktionale Objekte zu schaffen, die wir täglich zu Hause genießen können.
Timijota: Farbe am Tisch
So ist es bei den Geschirrkollektionen des Timijota Studios, mit organischen Designs, die von der umgebenden Natur sprechen: dem Meer, der Lava und dem Jable von Lanzarote sowie den Landschaften Teneriffas – den beiden Inseln, zwischen denen Carlos Martínez Arrocha sein Leben und seine Arbeit aufteilt.
Der Begriff Timijota bezieht sich auf den Callao (glatter Stein), den die Guanchen zum Polieren ihrer Keramikstücke verwendeten.
Hinter dieser Marke steckt Carlos Martínez Arrocha. In Madrid geboren, als Sohn einer Mutter von La Palma und eines Vaters aus Priego – einem Dorf in Cuenca mit einer Tradition im Korbflechten und Töpfern. Carlos absolvierte seine Ausbildung an der Kunstschule Pancho Lasso in Lanzarote, wo er den Aufbaukurs Künstlerische Keramik belegte.
Farbe hat sein Leben stets begleitet – durch die Gemälde seiner malenden Großmutter, die Graffiti, mit denen er in Madrid aufwuchs, und die Aquarelle und Acrylfarben, mit denen er autodidaktisch zu experimentieren begann.
Seine Hände sind sein liebstes Arbeitswerkzeug. Er liebt es, den Ton zu spüren und seine Handschrift zu hinterlassen. Mit ihnen erzielt er jene organischen Formen und die bewusst gesuchte Unvollkommenheit, die sein Markenzeichen sind – ebenso wie seine Farben und Texturen, die vom Atlantik und von Vulkanen sprechen.
Nachdem er zunächst auf lokalen Märkten in Lanzarote verkaufte, sind seine Tischgeschirrkollektionen, Fliesenwandbilder und Vasen heute in Geschäften, aber auch in Restaurants und Hotels auf ganz Teneriffa vertreten.
Carlos schätzt die Erfahrung und Weisheit, die er in Jahren der Ausbildung und Arbeit gewonnen hat – die er in jedem seiner Stücke weiterzugeben versucht.
Regumbio: Das Meer als Inspiration
Juan Carlos Vera (Regumbio) ist der Schöpfer eines der originellsten Produkte in unseren Regalen: Tassen mit Henkeln in Form eines Oktopus, einer Walfluke und eines Seepferdchens.
Die Idee entstand bei einem Wettbewerb für kreative Keramik: „Candelaria me inspira“. Auf der Suche nach Inspiration erinnerte sich Juan Carlos daran, wie oft er als Kind mit seinen Eltern in das Dorf Candelaria gefahren war, um Oktopus zu essen – und aus dieser Erinnerung entstand die Idee, die er zunächst in einer Lampe und dann in einer Tasse umsetzte, die ihm den Preis für kreative Keramik einbrachte.
Seitdem sind diese Tassen eines seiner meistverkauften Produkte. Juan Carlos arbeitet seit 31 Jahren mit dem Keramiker Santiago Afonso (Taller Trazgo) zusammen, mit dem er sich ein Atelier in Santa Cruz de Tenerife teilt und diese lustigen Tassen – neben vielen anderen Kreationen – herstellt.
Abrazos de barro: eine Explosion aus Farbe
Roberto verliebte sich Ende der 1990er Jahre in die Keramik, und seit 2002 hört er nicht auf, in seiner Töpferwerkstatt in La Orotava sowohl Gebrauchskeramik als auch Dekorationskeramik zu erschaffen.
Bei seinen Wanderungen in den Bergen, in der Begegnung mit der Natur und in der Tierwelt findet er seine Inspiration. Roberto bezeichnet seine Arbeit als kreativ, avantgardistisch und modern – und wenn es etwas gibt, das ihn wirklich begeistert, dann ist es das Experimentieren mit Farbe.
Er ist ein wahrer Alchemist, der mit Glasuren experimentiert. Man muss nur seine Stücke betrachten: eine wahre Farbexplosion.
Für Roberto beginnt alles mit einem Tonklumpen und einer Idee. Nach dem Drehen, dem Schneiden, dem langsamen Trocknen, dem Schleifen und Reinigen der Stücke folgt der erste Brand. Dann kommt die Farbe – mit Glasuren bemalt und erneut bei 1.000 Grad im Ofen geschmolzen, um das Stück zu erhalten, das er sich vorgestellt hat. Ein Stück, mit dem er seine Leidenschaft für die Keramik an den Käufer weitergeben möchte.
Kunstschmuck und Modeschmuck
Der kanarische Schmuck hat sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert. Von den traditionellen kanarischen Ohrringen – den Argollas –, die von Generation zu Generation unter den Frauen einer Familie weitergegeben wurden und heute noch bei Pilgerfesten und besonderen Feiern getragen werden, sind wir zu zeitgenössischem Schmuck übergegangen, der sich von Naturformen inspirieren lässt oder die Technik der kanarischen Lochstickerei mit Silber verbindet.
Carmen Díaz: Lochstickerei-Schmuck
Carmen wuchs unter Lochstickerinnen auf. Ihre Mutter, ihre Tanten und ihre Großmütter waren Lochstickerinnen, die ihre Arbeiten in der gesamten Nordzone verteilten. Mit fünf Jahren stickte die kleine Carmen bereits. Später, mit der Volljährigkeit, kamen das Studium, die Arbeit, die familiären Verpflichtungen – und sie entfernte sich von dieser Welt.
2010 entschied sie sich, ihrer beruflichen Karriere eine neue Richtung zu geben und zu dem zurückzukehren, was sie seit Kindheitstagen begeisterte: die Lochstickerei. Zu jener Zeit waren die wertvollen Tischdecken mit Lochstickerei zu einem Gegenstand geworden, der zwischen Mottenkugeln in den Schubladen der Häuser aufbewahrt wurde, damit sie nicht in Mitleidenschaft gezogen würden.
Sie beschloss, die Lochstickerei auf die Straße zu bringen und im Alltag erlebbar zu machen. Ein Innovationsworkshop gab ihr den entscheidenden Hinweis: Sie musste Designs schaffen, die verschiedene Handwerksarten miteinander vereinen, um ein Produkt zu entwickeln, das ein breiteres Publikum anspricht und einen höheren Wert hat. Daraus entstand die erste Zusammenarbeit mit einem Juwelier – und ihre Lochstickereien, gefertigt aus bunten Fäden, wurden zum Mittelpunkt von Ohrringen, Anhängern und Ringen aus Sterlingsilber, wie wir sie in unserem Laden führen.
Carmen folgt keinen Trends. Sie verliebt sich in einen Faden – wegen seiner Farbe, seiner Textur – und beginnt, eine Lochstickerei-Blume zu zeichnen und zu erkunden, auf welchem Träger sie zur Geltung kommen könnte. Ein Silberohrring, eine Acrylglasdose, ein Lesezeichen mit einem Foto ihrer Tochter… Alles ist möglich für diese Lochstickerin des 21. Jahrhunderts.
Viviana Bassetti: zeitgenössischer Schmuck, inspiriert von der kanarischen Natur
Viviana kam 2010 aus Liebe nach Lanzarote. Die Insel – mit ihrer kraftvollen Energie, ihren Farben und Texturen – hat sie in ihren Bann gezogen.
Schon in jungen Jahren in Rom in der Goldschmiedekunst ausgebildet, richtete sie ihr Atelier auf der Insel ein und gründete 2020/21 ihre eigene Marke: Viviana Bassetti art jewel.
Ihr Schmuck ist zeitgenössisch, von der Landschaft Lanzarotes inspiriert, aber mit mediterraner Seele – wie sie selbst. Die natürlichen Formen und Farben schleichen sich in ihre Stücke ein. Blätter, Muscheln, Blumen… in Wachs modelliert und in Edelmetallen – wie Gold und Silber – sowie anderen Metallen wie Messing, Bronze oder Kupfer gegossen, die sie mit attraktiven Farbpatinas überzieht und lackiert, um ihnen ein einzigartiges Finish zu verleihen.
Viviana arbeitet nicht mit Edelsteinen, kann aber Perlen nicht widerstehen, die sich in einige ihrer Kreationen einschleichen.
Ihre Schmuckstücke sind kleine Skulpturen, geschaffen mit Schmiedehammer, Meißel und Herz.
Ein Laden voller Schätze
Dies sind nur einige der Handwerker der Inseln, mit denen wir zusammenarbeiten. In unseren Regalen finden Sie das perfekte Geschenk, um ein kleines Stück der Essenz Teneriffas und der Kanarischen Inseln mit nach Hause zu nehmen. Objekte, die von Hand geschaffen oder von Menschen entworfen wurden, die unsere Inseln und unsere Kultur lieben – wie wir.
Luisi und Román – der auch ein Künstler ist, der Kleidungsstücke mit natürlichen Farbstoffen färbt – sind unsere Botschafter in La Venta de lo de Aquí und beraten Sie gerne, damit Sie einen kleinen Schatz mit kanarischer Seele mit nach Hause nehmen können.
